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1、用20秒的画来热身
开始画画可能会令人生畏，你可能会问自己以下问题:”我从哪里开始?” “我应该先勾勒出身体的轮廓吗?” “我应该专注于一个部分吗?” 给自己20秒的时间画画来缓解你的焦虑。 这可能看起来适得其反，但是匆忙的知道你有这么有限的时间来填满你的页面可以帮助安静迫在眉睫的想法。
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使用报纸垫和设置你的手机定时器为20秒。 每当蜂鸣器响起，移动到一张新的纸上。 如果你很难在这么短的时间内画出整个身体，可以尝试使用一个在页面上流畅运行的绘图工具，比如蜡笔或软木炭棒。 与其试图渲染细节，不如试着画一些快速的线条来捕捉模型的形状。
2.不要只盯着人物的某一部分
在完成定时的热身练习后，你可能会继续进行更长时间的练习，然后发现自己专注于渲染模型的脸部或身体的其他部分，而其余部分只是稍微勾勒出来。 想要花费过多的时间来完善你绘画中的一个细节是很自然的事情，但是你应该抵制这种冲动。
为了避免过度固定，比如说，画模特的耳朵或者手臂上的阴影，试着全面地画这个人物，平等地对待你画的每个部分。 格里马尔迪建议，你应该与自己保持”足够远的距离，这样一眼就能看到整幅画的表面。” 这样你就可以组织绘画中较大的部分，比如构图、比例和手势，而不是单独的部分。
3、忘记你在高中美术课上学到的固定比例
一些艺术教育者要求他们的学生记住固定的身体比例，比如身体的长度大约是头部长度的7.5倍，或者一个人的肘部应该与他们的肚脐成一直线。 在生活中画草图的时候，最好抛弃那些根深蒂固的规则。相反，要确保你的注意力集中在你面前的真实身影上。 从现场模特身上画图最好的地方之一就是，他们给你时间和许可来研究他们的造型。
一个捕捉模特相似性的好方法就是用物体来测量模特的身体。 也许你看到过一个艺术家眯着眼睛，手里拿着一支铅笔ーー这就是为什么需要这样做的原因。 那个艺术家真正做的是测量模特和铅笔的比例。 例如，如果你把一块橡皮举到你的模型上，你可能会发现身体有7.5个橡皮长度，而头部只有橡皮高度的四分之一。
